KEITH HARING

(1958-1990), una de las figuras clave del mundo del arte neoyorquino de la década de 1980, creó un estilo característico que combinaba arte callejero, graffiti, sensibilidad pop y elementos de dibujos animados para lograr un efecto único y memorable. Con gruesos contornos negros, colores brillantes y figuras cinéticas, sus intervenciones públicas (y ocasionalmente ilegales), esculturas y obras sobre lienzo y papel se han convertido en íconos reconocibles al instante de la cultura visual del siglo XX desde sus primeros dibujos con tiza en Nueva York. En las estaciones de metro de la ciudad, hasta su renombrado símbolo “Radiant Baby” y sus encargos para Swatch Watch y Absolut Vodka, el trabajo de Haring fue emblemático de la ética de trabajo maníaca de la Nueva York de los años 80, pero distintivo por su conciencia social. Contrariamente a su estética brillante y lúdica, sus piezas a menudo abordaban cuestiones sociopolíticas intensamente controvertidas, incluido el racismo, el capitalismo, el fundamentalismo religioso y el creciente impacto del SIDA en la comunidad gay de Nueva York; este último presagiaba su propia muerte a causa de la enfermedad en 1990. En esta vívida introducción al trabajo de Haring, exploramos la vida dinámica y el espíritu innovador de este artista singular, que pasó poco más de una década en el centro de atención, pero que gracias a la accesibilidad de su vocabulario visual y la fuerza de su compromiso político se convirtió en uno de los artistas más importantes que surgieron de la vibrante comunidad del centro de Nueva York.