Resumen | echando mano de un basamento teórico-conceptual que bebe de la filosofía, la teoría literaria, la sociología y la historia, juan pablo pino posada se adentra en los pliegues de la obra del poeta colombiano aurelio arturo (la unión, 1906 - bogotá, 1974) con el propósito de estudiar las maneras en que las nociones de “espacio” y “subjetividad” se trenzan y ponen de manifiesto las tensiones propias de la modernidad tardía. lo verdaderamente singular de este libro estriba en que su aproximación, al ser de carácter histórico-narrativo, permite pensar los tres periodos creativos de la lírica arturiana –el de su juventud, su adultez y su vejez–, y las espacialidades (sean estas vividas, imaginarias o metafóricas) en torno a las cuales dichos periodos se forjan, como ejes constitutivos de un todo, de una unidad, de un “relato” (aristotélicamente hablando) que ofrece posibles respuestas a la pregunta tardomoderna por la interacción de la subjetividad consigo misma y con el lenguaje. dejando de lado a josé eustasio rivera (1888-1928), cuya producción lírica continúa siendo esquiva a rotulaciones generacionales, en el transcurso de esta travesía el autor logra entroncar a arturo con los nuevos (1925), piedra y cielo (1939-c. 1944), la revista mito (1955-1962), el nadaísmo (1958-1974) y la generación desencantada (1974-c. 1990), vistos de manera sinecdótica en poetas como rafael maya (1897-1980), eduardo carranza (1913-1985), jorge gaitán durán (1924-1962), jaime jaramillo escobar (1932) y josé manuel arango (1937-2002), respectivamente. lo anterior, pese a estar ceñido al siempre canonizante método generacional (hoy tan cuestionado al interior del campo de los estudios literarios), revela el interés de pino posada por desterrar el vicio que ha hecho que cierto sector de la crítica siga viendo a arturo como una figura “insular”, ajena a los múltiples y diversos senderos poéticos del país. estamos ante un trabajo riguroso, sensible y necesario para los estudios poetológicos en colombia. |
