Resumen | Desde los albores del modernismo, la producción visual y musical ha tenido una relación particularmente íntima. Desde el manifiesto futurista de Luigi Russolo de 1913 L'Arte dei Rumori (El arte del ruido) hasta los discos de doble cara Rotoreliefs de Marcel Duchamp de 1925, el siglo XX vio un intercambio cada vez más fértil entre sonidos y formas, marcas y melodías, y diferentes campos de composición y actuación.
En la antología única de portadas de discos de artistas de Francesco Spampinato, descubrimos el ritmo de esta historia cultural particular. El libro presenta 500 portadas y registros de artistas visuales desde la década de 1950 hasta la actualidad, explorando cómo el modernismo, el arte pop, el arte conceptual, el posmodernismo y diversas formas de práctica del arte contemporáneo han informado este campo colateral de producción visual y apoyado la distribución masiva. de música con imágenes definitorias que evocan rápida y sugerentemente un encuentro auditivo.
En el camino, encontramos los jeroglíficos urbanos de Jean-Michel Basquiat para su propio sello discográfico Tartown, los graffitis estarcidos de Banksy para Blur, la calavera simbólica de Damien Hirst para The Hours y una mariposa ensartada de Salvador Dalí en Lonesome Echo de Jackie Gleason. Hay análisis detallados y hojas informativas junto a las portadas que enumeran el artista, el intérprete, el nombre del álbum, el sello, el año de lanzamiento e información sobre la obra de arte original. Las entrevistas con Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen y Raymond Pettibon añaden relatos personales sobre la relación de colaboración entre artistas y músicos. |
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